文人雅士的藝術品：扇面風華

在元朝統(tǒng)治的八十九年中，政治、經(jīng)濟、文化等各方面低迷，花鳥畫扇面陷入低谷。但是對于花鳥畫而言，這又是承上啟下的過渡。期間出現(xiàn)了王淵、張中等職業(yè)畫家，繪畫主流開始向人文情趣伸展。宋代工致纖美、富麗細膩的畫風日漸衰微，而借物抒情、古靜清雅的水墨寫意畫勃然而興。

到明清，以團扇形式出現(xiàn)的花鳥扇面畫已寥寥，而折扇成為主體。清代是折扇花鳥畫大發(fā)展的時期，折扇的扇面少數(shù)用絹，多數(shù)用紙、金箋、發(fā)箋等，便于書畫創(chuàng)作。由于扇面上寬下窄，所以畫家們在作畫之前，必須考慮在這種特定的尺幅中安排意象，隨形就勢,巧思奇構，以便使面畫給人一種視覺上的延伸感。由于此時的畫家眾多、畫派叢起和畫法新變，花鳥畫扇面達到了新的高峰。很多花鳥畫家承接前賢，把握當下，把文人畫的抒情寫意與現(xiàn)實生活甚至與平民百姓聯(lián)系起來。他們注重筆墨，運用水墨技法來描繪花鳥蟲魚，以意寫形，筆簡意足。受此影響，折扇扇面畫無疑也都以此風格為主。

在明代大寫意花鳥扇面畫家中，陳淳、徐渭的成就最為突出。陳淳的作品造型精當，嚴于剪裁，意境安適寧靜，筆墨自如，開拓了水墨花鳥畫扇面的新貌。而徐渭則是激情燃燒，個性剛烈的藝術天才，他“英雄失路，托足無門”，卻歷劫不屈，狂吟獨嘯。他尤擅以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，即使其寫意花鳥畫扇面，也與內心情感的抒發(fā)完美結合，達到極高境界。受陳淳、徐渭藝術的影響，清代的八大、石濤等，也創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的花鳥扇面作品。八大的作品“因心造境”，筆墨沉郁含蓄，使人有“墨點無多淚點多”之感。這時期除寫意畫法外，沒骨畫法始成氣候。這種畫法，不用墨筆勾勒輪廓，而是以色彩直接渲染，粉筆帶脂，點染并用。此畫法，相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，清初惲壽平復興，使沒骨畫法在原來的基礎上更加成熟。

歷史到了近現(xiàn)代，因受外來文化的沖擊，中國畫壇的格局發(fā)生巨大變化，逐步走向多元與多樣，流派紛呈、斗艷爭奇。花鳥畫扇面領域，出現(xiàn)了以任伯年、虛谷等為代表的上海畫派，以齊白石等為代表的北京畫派，和以“二高一陳”為代表的嶺南畫派等。任伯年的花鳥畫扇面，自辟蹊徑，個性鮮明獨特，創(chuàng)開新的意境，他將工筆、寫意和沒骨等技法，在扇面畫創(chuàng)作中交替運用。而在藝術夸張和筆墨處理上，虛谷也獨有心得。京派代表齊白石則從學習民間藝術開始，他的花鳥畫扇面，在繼承傳統(tǒng)功力基礎上，摸索出“萬蟲寫照，百鳥傳神”的筆墨技巧，成功實踐了他所堅持的“妙在似與不似之間”的信條。“二高一陳”，卻立足中土，吸取西洋技法，并從日本畫借鑒。總之，各派的畫家們，在傳統(tǒng)花鳥畫扇面的構圖、造型、結構和賦采等方面，都有頗大的創(chuàng)舉，其影響延續(xù)至當代，余音依舊繞梁！

時至今日，扇子已經(jīng)很少被人所用，更加突顯的是其扇面畫美感的觀賞?；B畫扇面，已經(jīng)是書畫家們樂于染翰、文人雅士樂于把玩和收藏的藝術品。作為當代花鳥畫畫家，應該多體悟傳統(tǒng)花鳥畫扇面的精髓，同樣注重個人風格的塑造，大膽創(chuàng)新，使花鳥畫扇面這朵鮮艷的奇葩，在世界藝術之林中獨具魅力地綻放！

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